測試文章 – 2025-12-02 10:09:25

一 晏幾道與蘇軾之間，留下過一樁“公案”。據徽宗時期的邵澤平易近說：元祐中，叔原以是非句行，蘇子瞻因黃魯直欲見之，則謝曰：“今政事堂半吾家舊客，亦未暇見也。”（陸友仁：《硯北雜志》）即使邵澤平易近不曾“親見”，以生涯時期來看，他曾“親聞”此事是沒有疑問的。從他的論述中，蘇軾見晏幾道的緣由被設定為兩個：一是晏幾道歌詞風行，一是黃庭堅為之介。 年夜約應在宋哲宗“元祐”的頭三年間（一〇八六至一〇八八），晏幾道為范純仁編纂了一本歌詞集——《樂府補亡》。那么“元祐中”的京城，可以聞聽的“小山詞”，當也不出《樂府補亡》中所收錄的與蓮、鴻、?、云等歌妓有關的“婦人語”歌詞。與這個時光相接的，是宋神宗元豐八年（一〇八五），仍未能完整遣散“烏臺詩案”陰云的蘇軾，在自常州赴文登途中，顛末已經作守的密州，寫有《雜詩》一首，現實上是寫給一名女樂的，詩云：“舊日雙鴉照淺眉，現在婀娜綠云垂。蓬萊老守明朝往，腸斷簾間悲。”這與晏幾道在《樂府補亡》中悼念“云鴻”諸君的歌詞，如《臨江仙》“記得小?初見，兩重心字羅衣”“靚妝眉沁綠，羞艷粉生紅”“酡顏凝露學嬌啼。霞觴薰冷傲，云髻裊纖枝”等，神態頗為相似。 在《東坡樂府》里也有《浣溪沙》詞，其云：“道字嬌訛苦未成，未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人氣象近清明。”後人以為：“這般風調，令十七八女郎歌之，豈在‘晨風殘月’之下。”（賀裳：《皺水軒詞荃》）拿柳永詞來比并，是囿于習氣思想。實在這首詞的神韻，也是相似晏幾道的；且“道字嬌訛苦未成”，便恰是《雜詩》里“雙鴉照淺眉”的年紀。是以，詞固然不用必定是蘇軾守密州時作，然他于天風海雨之中，更饒悱惻繾綣之情，則無疑問。而回到京城的蘇軾，愿看法一見享有歌詞盛譽的晏幾道，此中應有著一種“詞人”間的同病相憐。 但蘇軾究竟是要經由過程黃庭堅，才幹傳遞見晏幾道的意愿，這天然緣于黃庭堅與晏幾道之間有著非同平常的伴侶關系。但以“元祐中”蘇、黃間的關系論——蘇軾曾幾回再三向朝廷推薦黃庭堅，甚至要黃庭堅來取代本身的職位；那么，邵澤平易近所謂的“因黃魯直欲見之”，也就不克不及消除如許一種能夠性，即在蘇軾自己，似也會有推薦晏幾道做官的意圖。交流遺憾的是，這一點找不出汗青實據，甚至連文學上的聯繫關係也不克不及夠供給。 無論蘇軾最後的念頭如何，成果倒是吃了閉門羹。 晏幾道說：“今政事堂半吾家舊客。”他的父親晏殊，是曾以“善知人”著名于時的。名流鉅公“如孔道輔、范仲淹皆出其門，而富弼、楊察皆其婿”（李燾：《續資治通鑒長編》）。蘇軾請求見晏幾道的元祐三年前后，位居宰輔的，有文彥博、呂公著、呂年夜防、范純仁等人。此中，直接與晏殊有關的，只要范仲淹之子范純仁一人。至于其他三人中，年事老邁的文彥博，是已經與富弼并稱于朝堂之上的，呂公著則與歐陽修“為講學之友”（《宋史·呂公著傳》）。這么說來，與晏氏婿同寅的文彥博和與晏氏弟子相為友朋的呂公著，也能算得上晏門昔時的舊客——甚至按照宋報酬官的常例，即進相者，會接收百官的“道謁”，而“進士高第”者，則須遵照“往拜在朝年夜臣之禮”（夏承燾：《二晏年譜》）；那么無不由進士出生的士年夜夫，也就有成為“晏門舊客”的能夠。 即使這般，說“今政事堂中半吾家舊客”，仍顯夸飾；且與黃庭堅《小山集序》中所描述的那位真摯、清高的晏幾道收支過年夜——直截了本地講，這更趨近于一種“窮相”口氣，全不合適其父晏殊的“貧賤景象”。 二 晏殊是承平貧賤宰相，有興趣識地將公私生涯劃分得非分特別清楚。歸納綜合地講，即處置政事，態度嚴肅，剛峻難擋；退居游燕，不受拘束放浪，不復拘檢。這種差別的本源還在于自五代進宋，士年夜夫與天子、廟堂的聯絡接觸并非一體。但作為晏氏弟子與舊客的一代士年夜夫，如范仲淹、歐陽修等，開辟出一種“以全國為己任”的士風新貌，士年夜夫與天子、廟堂合為一體，由此，也便不再差別公私生涯的界線——“進亦憂，退亦憂”。那么，在新舊士年夜夫之間，也必定會迸發出一些掉和事務。 魏泰《東軒筆錄》載，一教學日年夜雪，晏殊退朝，歐陽修等往拜，“因置酒共賞，即席賦詩”；由于當日正與西夏交兵，故年青的歐陽修詩中便有了“主人與國共休戚，不唯喜樂將豐收；須連鐵甲冷透骨，四十余萬屯邊兵”之句。不曾料到的是，這令晏殊年夜為失望，甚至銜恨在心。據魏泰說： 歐陰文忠素與晏公無它，但自即席賦雪詩后，稍稍相掉。晏一日指韓愈畫像語坐客曰：“此貌年夜類歐陽修，安知修非愈之后也。吾重建文章，不重它為人。”歐陽亦每謂人曰：“晏公小詞最佳，詩次之，文又次于詩，其為人又次于文也。”豈文人相輕而然耶？（《東軒筆錄》） 經沈括《夢溪筆談》考據，宋朝人所見的韓愈畫像，實在是南唐的韓熙載，“小面而美髯，著紗帽”，而韓愈自己則本是“肥而寡髯”。胡道靜據南薰殿舊躲《圣賢畫冊》中韓愈像，“與傳為五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》絕對核，容貌正和韓熙載酷肖，可知這個過錯從北宋一向因循上去”。胡師長教師《校證》中附有圖版，取的是韓熙載的正面像，不易對比，我們取用其正面像（圖一）以與“《圣賢畫冊》中韓愈像”（圖二）做對照。 左圖為圖一：韓熙載（取自《韓熙載夜宴圖》部分）；右圖為圖二：韓愈（取自故宮南薰殿舊躲《圣賢畫冊》） 韓愈自己的真正的邊幅，已被汗青埋沒，傳播至今的，也是近似“小面而美髯”的“韓愈”畫像。如呂維祺《圣賢像贊》（圖三），筆法雖難免粗陋，但從美髯來看，更趨近《夜宴圖》中的“韓熙載”，只是面型未能處置好；而王圻《三才圖會》（圖四）中，無論是面型仍是須髯，抑或“綸巾”，都與南薰殿舊躲《圣賢畫冊》中的“韓愈像”附近。…

愛戲的人們看《牡丹亭》的表演時，必會聯想到它的作者湯顯祖，但看《玉簪記》時，就未必人人都能說得出它的作者是誰了。 高濂其人 《玉簪記》的作者高濂,字深甫，號瑞南，晚號湖上桃花漁，別署千墨主，錢塘(今浙江杭州)人。其家為敗落貴族，因其父經商而致富。高濂曾進國子監，屢試不售后，乃捐資待選鴻臚寺。兩年后奔父喪回里，遂隱居西子湖畔，不復求仕。所學駁雜，精于圖書及古玩的加入我的最愛與鑒賞，因自幼體弱尤其講求攝生之法，通樂律，能度曲，開宴則以唱曲為樂。與戲曲家梁辰魚、汪道昆等為友。所作傳奇有《玉簪記》《節孝記》二種，俱存，尤以《玉簪記》傳播為廣。《全明戲曲》編錄其小令十六首、套曲十六套。還有詩詞集《雅尚齋詩草》《芳芷樓詞》及攝生方面的論著《遵生八箋》等。(據《明清傳奇鑒賞辭典》) 據有名學者黃裳師長教師(1956年新版《玉簪記》文本校注者)說： 高濂仍是著名的躲書家，應當說是版本學者的先河。他最愛好加入我的最愛醫書，躲書傳播上去的很不少。士禮居黃氏、海源閣楊氏，都躲有他家的遺書。他所用的齋館墨名除往“雅尚齋”外，還有“瑞南莊”、“妙賞樓”、“萬花居”等。 他的《遵生八箋》一書普遍地觸及了攝生、醫藥、飲食、賞鑒，以及花木、雙方等等，是開通代小品、雜纂風尚的晚期作品。作者知識的淵博是值得器重的。從他的著作里面可以看到其人的年夜致輪廓:他的生涯比擬優裕，住在杭州，對文學藝術有普遍的愛好，講求生涯享用，也留意研討醫藥、古玩和其他各方面的常識。 高濂寫的兩個腳本《玉簪記》和《節孝記》獲得了很高的評價，但也遭到了不少批駁，這闡明他是秀士，而不是學人。他對戲曲有愛好，卻不是專門的曲家。在寫作中有才幹的溢露，可以說是明中葉以后發生的一些秀士文士的特色。 《玉簪記》這出戲 《玉簪記》傳奇文本寫成于明穆宗隆慶四年(公元1570年),演述南宋時代，金兵抨擊打擊華夏作亂，少女陳嬌蓮母女出亡離家，在亂軍中掉散。陳姑投身金陵女貞不雅安身，取法名妙常。不雅主侄兒墨客潘必正會試落選，羞于返里，借居不雅中攻讀，待下科赴考，巧與陳姑相遇，二人一見鍾情，互以琴音表現襟曲，但因回禮教世俗與道規戒律的約束，不敢言明。陳姑乃作詞暗抒懷意，被潘生偷見，陳姑害羞認可。后來，事被不雅主覺察，遂敦促侄兒赴科應試，并親身送其出發。陳姑掉臂非議，決然追至江上哭別，陳贈潘玉簪、潘贈陳扇墜認為定情之物，互表意定情堅。后潘考中得官，復回金陵。本來昔時陳、潘兩家指腹為媒，終于團圓，結成良伴。 從史猜中未見全劇通演的記錄，普通只要第十四出“茶敘芳心”(即《茶敘》)、第十六出“弦里傳情”(即《琴挑》,別名《寄弄》)、第十七出“旅邸相思”(即《問病》,別名《探病》)、第十九出“詞媾私交”(即《偷詩》,別名《偷詞》)、第二十一共享空間出“姑阻佳期”(即《姑阻》《掉約》)、第二十二出“知情逼試”(即《催試》)、第二十三出“共享會議室秋江哭別”(即《秋江》)。 以上各出是全劇的講座場地主體關目，也是出色片斷，常以單出或兩出連表演臺。京師最早于清乾隆年間個人空間四年夜徽班進京之前進都的慶寧部、萬和部、四慶徽部、三慶徽部和集秀揚部各班露演，可見《消冷新詠》一書(始寫于乾隆五十九年，即1794年；于乾隆六十年，即1795年寫成出書)有記敘。道光年間，內廷表演劇目中也有記敘(見《清代伶官傳》)，扮演者均為有名伶工，如工昆小生陳壽彭。陳壽彭別名連兒，字永年，陳金雀之次子。陳金雀年老不再登臺后，其扮演的腳色，多由永年接替。1873年，恭王府創辦全福昆曲科班(俗稱“小書院”),陳壽彭被聘為教習，陳德霖、錢金福皆發蒙于此科班。壽彭在宮內表演中，常飾演潘必正，與之合演的是“小書院”的掌管人杜步云，飾陳妙常。另如喬蕙蘭與王阿巧、陳德霖與王楞仙、朱蓮芬與陳桂亭(金雀之孫、永年之子)、王儀仙(時小福門生)與梅竹芬(梅蘭芳之父)等都是良配，常相一起配合。 清代平易近間梨園四喜、榮椿、成全、復出安慶各班也都有貼演。平易近國后，梅蘭芳、程硯秋、筱翠花、朱傳茗、張傳芳、馬祥麟、言慧珠與俞振飛、姜妙噴鼻、顧傳玠、周傳瑛等，以及新中國成立后，青年演員汪世瑜、沈世華、漢文漪、岳美緹等也都擅演。 《玉簪記》的扮演特色 《玉簪記》是一部以寫現代佳人才子戀愛為主題的作品，把戀愛寫得純粹、誠摯，從描述中流露出芳華的熱忱。腳本頗有文采，風格文雅脫俗，給不雅眾帶來審美享用的愉悅。昔時，年夜學者陳寅恪師長教師曾贊《牡丹亭》是一曲“千古盡唱”。依照陳氏視角，《玉簪記》可稱“永生不老”的一流佳劇。此劇文本寫成，至今已然四百五十余年，傳演不衰，顛末歷代扮演藝術家的精雕細琢，終成一出昆曲巾生與五旦(閨門旦)對兒戲的經典。 此劇有一個紛歧般的扮演特色，朱傳茗教員說過:陳妙常的扮演，如同一具熱水瓶，外殼涼涼的，沖進了一壺滾蛋的滾水，塞上塞子，外涼內熱，表里紛歧，卻不敢流露，唯恐世俗的非議和戒律的不容，必需蘊藉、不火不外、恰符合度。這種復雜的心思牴觸，既要讓劇中人潘必正捉摸不定，又要使不雅眾看得明清楚白、清明白楚。這種掌控是有非常難度的，需求功力。…

川籍作家馬識途，也是一位個人工作反動家、書法家，新中國后，他曾在扶植、宣揚、科技等很多範疇擔負過分歧的行政引導職務。最難堪得的是，他在沉重的任務之余，一向筆耕不輟，保持文藝創作，將本身的創作與國度命運和社會的成長慎密聯絡接觸在一路。同時由于任務需求、愛好使然等各類緣由，也讓他對文藝範疇的很多方面皆有瀏覽，譬如川劇。對于川劇這一汗青長久、劇目豐盛的劇種，馬老一向相當追蹤關心，也有著深摯的情感。 在1982年四川提出“復興川劇”標語之后，時任四川省文聯主席、省作協主席的馬老也曾屢次撰文提出本身對川劇復興和川劇改造的見解和看法。他對川劇的很多名家名角名劇很是熟習，談起來一五一十。由於任務緣由，他與很多川劇任務者也有很多往來接觸，此中包含徐棻、魏明倫、陽友鶴等，常常與他們一路會商川劇的改造立異。在這一經過歷程中，他對川劇的藝術懂得也在不竭加深了，并提出了不少本身的獨到看法。這些具有前瞻性的看法雖年夜多頒發于20世紀80年月，但放在明天來看也并不外時。 關于川劇這個中國最陳舊的劇種之一，馬老曾專門撰文《我也說復興川劇》《內行說川劇改造》等，闡述了川劇這教學場地一積厚流光的處所劇種，富于性命力和機動性，并有著其深摯的群眾基本，為四川國民所膾炙人口。但川劇需求跟著四川國民的進步而進步。不只這般，他還在首屆川劇學國際研究會揭幕致辭中，也在四川省文藝界座談會、四川省文學藝術節結合會成立四十周年事念會、文聯及作協的各類會議、各類場所談到過文藝創作需求深刻生涯，他誇大過“三切近”（生涯、實際、群眾）是需要的，同時提出川劇要姓“川”，要有“川味”，便是說“川劇必需有一種四川處所顏色，有一種濃烈的四川滋味，為四川國民所膾炙人口的新穎活躍的四川作風。”同時，還需求找到“川劇有別于其他劇種的特別性的工具，同時從川劇的分歧河流和門戶以及每一門戶中分歧藝人的扮演藝術中往挖掘其普通性的工具”，并將之“繼續和發揚光年夜”，才幹真正使川劇永葆芳華，具有連續的藝術性命力。 在各類會議、論壇講話中，馬識途將本身的文藝創作思惟不雅、豐盛的創作體驗和思慮感悟傳遞出往，啟示著有數的文藝任務者思慮畢竟應若何在文藝創作中保持“為中國老蒼生所膾炙人口的中國風格和中國氣度”，尤其是四川的文藝任務者們應若何保持屬于本身的處所性傳統，若何使本身的作品獨具川味。他說：“四川的文藝應具有川味。寫四川人物事務的作品，不具有川味，那是不敷味的，假設不克不及說未入流的話。川味并不是獵奇，而是要有四川人的氣質、風采、說話、情味、風趣感、風氣習氣、山水氣象，並且是典範化的。家教如許就易于在藝術上奇光異彩，在中國文藝中占有特別的位置。川劇、川曲、川歌、川舞，都是這般，川文、川影視也應這般。了解一下狀況李劼人和沙汀的小說，了解一下狀況片子《抓私密空間壯丁》，都是以川味取勝的。我想套用一句話：越有處所性就越有全國性。” 在生涯中，他更是稱贊過本身在早上聽到的成都播送電臺市郊節目標序曲，由於那“顯明來自川劇音樂，就很動人。”也確定過四川歌舞團測驗考試過的，將川劇的跳舞身材輸出到古代跳講座場地舞中往，說那“不是在德國漢堡藝術節中年夜受喜愛嗎?”對川劇新實驗瑜伽場地也充足賜與了贊譽，好比“《紅梅閣》，化進了一些古代跳舞，不是看來也順眼嗎？”至于川劇的風趣和譏諷伎倆，那更是與馬老在文學上的保持分歧，他說這在“全國事馳譽的，用之于話劇、小說、片子，也是年夜有開闢余地的。”恰是基于此，他也一向提倡青年作家們都能盡量往了解一下狀況川劇，他說：“寫短篇小說最都雅一看川劇折子戲，可以獲得很多啟示。” 現在，間隔提出“復興川劇”已有40余年，川劇這一承載著巴蜀國民配合文明記憶的藝術情勢也跟著時期的成長不竭提高，不竭完成新舊融會，不竭改造立異。2025年第十四屆中國藝術節將在川渝兩地舉行，這為四川文藝、特殊是川劇舞臺藝術創作帶來了新機會、新考驗、新挑釁。這時重溫馬老關于川劇的各種闡述，看到他曾對川劇改造提出的期許和盼望，亦有新的感觸感染。他一直以為，一方面應保存那些“川劇中描繪進微的心思描述，令人著迷的波折故事，驚人的藝術夸張伎倆，風趣而活潑的說話，各類高深的程式扮演和蕩氣回腸的唱腔”，這也是“雅俗共賞，令人盡倒的”；另一方面還應持續往“挖掘和打磨”川劇這一“極端豐盛的藝術珍寶。”“盡不成以對川劇抱草率的虛無主義立場。”才幹使川劇走向繁華復興之路。 （本文系四川藝術基金2024年度青年藝術創作人才贊助項目研討結果 ） （作者簡介：張旻昉，四川省社會迷信院馬識途研討中間研討員，四川文明財產個人工作學院傳授）